“写”和“意”是中国花鸟画的两大重要特征。由天人合一的中国哲学观念而生发的“同胞物与”的观照方式，形成了中国花鸟画用自然形象比拟人的品格与情感的文化心理。所谓“意”就是通过花鸟题材的选取，立文人精神操守的“意”，呈主观个性才情的“意”。所谓“写”，就是通过个性化的笔墨去阐释程式化的题材，让不断重复的共性化的文化符号转换为由笔墨个性化带来的艺术形象的独特性。

        20世纪的写意花鸟画肇始于海派的赵之谦、吴昌硕、王一亭、蒲作英等，海派花鸟画以碑学入画，为传统写意花鸟画带来浑厚、古朴、雄健的画风，一改晚清花鸟画柔媚纤丽之姿。陈师曾、齐白石、潘天寿、陈半丁、王梦白、李苦禅、王个簃、唐云等，皆从吴昌硕变出，由此形成20世纪海派与京派写意花鸟画在全国的统领地位。五十年代始，受表现现实生活的影响，传统花鸟画在新时代的感召下，开始注重对于乡土题材的表现，郭味蕖、王雪涛等兼工带写的画风增添了花鸟画的现实感与生活气息。这是写意花鸟画从“承传”酝酿“新变”的一个转折期。七十年代后，写意花鸟画转向对自然与生命生态环境的表现，缤纷多彩、争奇斗艳的热带雨林成为人类观照自然生命与生存环境的对象。这是20世纪写意花鸟画从“文化花鸟”转向“生活花鸟”或“生命花鸟”的重大文化观念的转换。

       北京画院珍藏写意花鸟画作品展，荟萃了从海派吴昌硕、潘天寿、唐云到京派陈师曾、齐白石、徐悲鸿、陈半丁、李苦禅、郭味蕖、王雪涛和周思聪等20世纪写意花鸟画大师名家的精心之作。这些作品，让我们再度回顾了20世纪写意花鸟画如何以碑入画而获得的雄浑之气，如何从文人画的个性寄寓走向民间市井的世俗意趣，如何从比拟品性的传统题材扩展至观照生活与生命的乡土及热带雨林题材。这些作品既有传统的法度，也孕育了20世纪人文观念的转变，特别是一些合作的花鸟画巨作，已成为那个时代特有的鲜明印记。

       祈愿这个展览能为当代写意花鸟画创作提供一个观察历史的路标。

尚 辉
2007年1月9日