雏鸡小鱼纸本墨笔轴

134.5cm×33.5cm

无年款

北京画院藏

题款：善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。白石山翁製并记。草野之狸，云天之鹤，水边雏鸡，其奈鱼何?三百八十二甲子，老萍又题。

钤印：木居士(白文)木人(朱文)

借山老人(白文)寄萍堂(白文)

（该展品现展于北京画院美术馆“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思(北京站)”展览）

 

　　一群毛茸茸的小鸡好奇地伫立在河岸边，鱼儿悠然地在水中嬉戏。小鸡看着鱼儿好像在流口水，但因无法下水，只能在岸上着急。这幅幽默生动的画作是齐白石1926年创作的《雏鸡小鱼》图，适值齐白石64岁，是其花鸟画成熟的前后时期。

 

　　画面上方有两段题识。其中一段，齐白石将自己比作鱼儿，表达了别人奈何不得的自在，以及对和谐、幸福生活的企盼。另一段的意思是，善于写意的人注重物象的“神”，而善于写生的人则注重物象的“形”，若将写生与写意结合起来，反复为之，那么就能做到形神兼备。这段题字阐述了齐白石对中国艺术中“神”与“形”理念的深层探求。

 

　　中国古代哲学美学范畴内，关于“形神”问题的讨论与研究经久不息。在中国书画艺术领域，始于魏晋时期(A.D.220年-A.D.589年)，书画、理论家顾恺之最初提出“以形写神”。唐代(A.D.618年-A.D.907年)文学家白居易有“形真而圆”与“神和而全”之说。北宋时(A.D.960年- A.D.1127年)，文学兼书画家苏轼认为艺术创作不应该过分强调刻画，而应在“形似”的基础上深化，追求“不似之似”，妙在似与不似之间。唯有将二者珠联璧合，形神并重才可以称之为精品。

 

　　总之，这幅作品生动活泼之余，溢满了深深的哲思，耐人寻味。

 

【相关展览】

此中真味——齐白石艺术里的中国哲思(北京站)

展期：2020年9月30日—10月18日

地点：北京画院美术馆3、4层展厅