他参加过渡江战役和抗美援朝,屡立战功。他创作了许多优秀的美术作品,一生奉献于祖国大西北,为人为艺,有口皆碑。在他的艺术生涯中,看不到做作和炫耀,听不到无奈与怨悔。他以平凡之心,创造了质朴之美,他就是安正中。

80年代中期 安正中 在家中
2021年11月5日,“尽在质朴无华中——安正中艺术展”在北京画院美术馆展出。
通过百余幅安正中的国画、油画、版画和写生作品,全面展现了他南征北战的戎马岁月、在和平年代里孜孜以求探索艺术的精神追求,他淡泊名利、博爱仁慈,感动和影响了很多人。展览由北京画院、陕西省美术博物馆、河南省美术馆联合主办,作品绝大部分来自安正中去世后家属无私捐献给北京画院、陕西省美术博物馆和河南省美术馆的馆藏。
抗美援朝归来 扎根大西北
安正中自幼失去父母,失去姐弟,少年时光、青春年华在艰苦的战争岁月中度过,参加过渡江战役和抗美援朝,是在战场上扛过枪,拼过命的英雄。他从战场上凯旋归来,拿起了画笔,开始描绘他所热爱的黄土地。
安正中一生扎根于西北地区广袤的厚土之中,这里是他的活动场地和舞台。黄河岸边、秦岭太白山下、八百里秦川、陇东高原、渭河两岸、山乡村镇文化站,都留下了他的足迹。

陇塬春柳 59㎝×52㎝ 水墨设色 1993年
陇源之畔 42㎝×34㎝ 水墨设色 1991年
河边 89.5㎝×73㎝ 水墨设色 1988年
夜归 38㎝×33.5㎝ 水墨设色 1991年
这次展出的作品也多是描绘西北乡土风情,反映平民生活的,《陇源之畔》、《初月》、《河边》、《陇源春柳》、《夜归》、《高原秋歌》、《柳林牧羊》中都能看到扎着白色羊肚头巾,赶着牛羊毛驴,夹着旱烟袋,行走在黄土高原田间地头的陕北农民。隔着画面,仿佛可以听到他们在仰头高唱着信天游、花儿、秦腔、眉户。
安正中用他的画笔描绘着西北黄土地的四季变化,讲述着身边的故事。陕西省美术博物馆邢庆仁馆长说:“他画里的四季是永恒的,春、夏、秋、冬,河水像时间一样缓缓流淌,洁白的羊经过山岗,如同夜里下过的雪,赶羊的人回家了,雪便停了。安正中画太阳,画月亮,画天空和大地,安静得飞鸟都不肯惊动。”

风之曲 34.5㎝×33㎝ 水墨设色 1996年
秋月 43㎝×43㎝ 水墨设色 2000年
故乡的河 32.5㎝×32.5㎝ 水墨设色 1991年
安正中深爱大西北,爱西部高原的古朴、沉雄,爱民族的文化艺术,爱这里人民的善良纯朴,他把这份爱带到了作品中。
用画笔描绘平凡质朴中的宁静
安正中在《学画自叙》中这样回忆他的家乡“这里是丘陵起伏,风光秀丽;村前村后翠竹环抱,水塘连接,枣林、桑圃、柿园成片,优美的环境深深留在我的记忆里”。虽未见过他的家乡,但他的作品在引导着我们走入了他内心的家乡,走入他深爱的大西北,看到了那里的人们过着日出而作,日落而息,平静祥和的生活。

河畔 28.5x29cm 1998年
秋荷 29x29cm 1998年
渭北印象 24x35cm 1986年
安正中的作品非常的纯朴宁静,这是他在经历了生于死的考验后,非常难得的一种平静。他没有画名山大川、亭台古刹,描绘的是身边的一片树林、一洼水塘、闲散的牛羊、几孔土窑、山间羊肠小道、水中的天鹅、成行的大雁、村落中的袅袅炊烟、渭水之畔春天的那抹新绿,描绘是炎黄子孙世世代代生活劳作的家园。这些景看似很平常,但却充满生活气息,处处流露着他那份对大西北质朴的爱。

冬晨 64㎝×58.5㎝ 水墨设色 1991年
高原之秋 35㎝×33㎝ 水墨设色 2000年
林间之二 51㎝×49㎝ 水墨设色1992年
他作品中传递出来的声音和气息,缓缓围绕在观者的心头,散发着一种不可抵挡的魅力。云雾围绕在山野村落间,月亮静静的悬挂在半空中,唤起了观者的思乡情。
质朴中的博大胸怀和浩然正气
安正中毕业于西安美术学院油画系,却以版画成名。展览中还可以看到他的木刻版画,有油墨的、套色的、水印的。有充满欢声笑语的《冰上欢歌》,有夜幕之下明灯闪烁的《不夜山城》,有春暖花开万物复苏的《渭北塬上》,有赶着毛驴走在寒冬中的《冬日三边行》,也有他为女儿远远制作的肖像。他在平凡的生活中发现美、挖掘美,以刀代笔,抒写真情。

不夜山城 45㎝×50㎝ 套色木刻 1974年

冰上欢歌 33.4㎝×44㎝ 黑白木刻 1977年
展览还展出了安正中的一组军旅题材的版画,《风雨征程》、《密密的丛林里》、《别》、《地下长城我们开》等,也都是他部队生活的亲历。
北京画院吴洪亮院长说:“自然世界和日常生活中的平静与美好正是一个饱经苦难的人最为珍视的存在。这些创作既表现出安正中先生对祖国山河、秦川大地的深沉爱恋,又显示出沧桑岁月赋予他的博大胸怀和浩然正气。”

密密的丛林里 37㎝×31㎝ 黑白木刻 1997年
别 45㎝×25㎝ 黑白木刻 1981年
风雨征程 65㎝×45㎝ 黑白木刻 1981年
地下长城我们开 51㎝×43㎝ 黑白木刻 1976年
一个粗陶刻盘 一段友情 一份家国情怀
安中正的朋友们说他的画如同他的人一样,有一种魅力,看过便让人难以忘怀。展览现场一件三只小猪的刻盘吸引了我们的注意,这不是此次展出的展品,而是安正中的朋友陈瑞芳带来的。据陈瑞芳介绍,这个刻盘是二三十年前安正中所赠,今天特意带过来。

三只小猪 粗陶 刻盘
她告诉我们:“接触多了,感受着他(安正中)的质朴、深情、无私,渐渐觉得,安是最好的姓氏。绝不是因为按字母顺序排名,安姓沾光。而是安这个字,宝盖头下面一个女字,家中有女,安。意味着平静、稳定、安全、平安。家字呢,是宝盖头下有豕,豕即猪,屋子里有猪,为家。三人为众,在佛陀眼中,众生平等,三头猪也为众,一家一家聚集起来为邦为国,是为家国,传统文化的魅力无穷!老安是领略了传统文化精髓的人,他用最普通的来自西北高原上黄土烧制的粗陶盘,刻了三只小猪,表达对朋友的情谊,抒写他的家国情怀。读懂了刻盘,也就读懂了老安的家国情怀!读懂了他的画,也就读懂了一个艺术家的精神追求!”
画如其人 质朴无华
安正中先后工作于宝鸡市群众艺术馆、陕西省美术家协会等地,繁忙的组织辅导工作,即便如此,他还是坚持每天用业余时间写生作画,收集素材。他不以单一的画种限制自己,我们在展览中可以看到有油画、版画、国画、素描、水粉等多种绘画语言直抒真情。正是他的这份执着和毅力,才让我们在今天可以看到如此精美质朴的画作。
无论是他的油画、还是国画和版画,都达到了艺术的高度,充满质朴的西北风情与人文气息,诉说着他对祖国大地及普通人民的真挚感情,为我们留下了一个追求理想,传承文化的艺术典范。
正如北京画院吴洪亮院长所说:“如安先生的名字一样,中正质朴、平和善良是他为人的德性,也是他艺术的本色。”从安正中的作品中,我们不仅能够感受到他的那份质朴,也能看到他在艺术上的追求,同时也能从他的画中看到一个时代的变化。“质朴无华”不仅从他作品的画中能够感受到,同时也是他人品和性格的真实写照。
安正中在《学画自叙》中曾说:“我牢记在心中的一点,就是对同志、对朋友、对观众和读者要真诚,对艺术、对生活要真诚。”他做到了。
走出展厅,虽有了几分冬日的寒意,但安正中的画犹如冬日的暖阳,让我们的脸上露出了幸福的笑容。
"我的人生路,
充满荆棘和泥泞;
还有那雨雪风霜。
我痴心地求索,
追逐那丹青之旅;
从艺读书苦涩倍尝。
我生命的长河,
死神曾与我作伴;
谗言冷讽不怵不防。
我挚爱生活在——
大西北宽宏土地上,
高原人的友诚善良。
五十载岁月悠悠,
怀恋那征程上珍贵友谊,
无悔无怨心自坦荡。"
——安正中
展览将持续至2021年11月14日。
部分作品展示:

春回大地 95㎝×95㎝ 水墨设色 1988年
高原五月春意浓 故乡情更浓 125㎝×97.5㎝ 水墨设色 2002年
果园 69.2㎝×52.5㎝ 水墨设色 1987年
黄河渡 100㎝×91㎝ 水墨设色 1990年
黄河之滨 102.3㎝×98.3㎝ 水墨设色 1990年
暮色高原 49㎝×45㎝ 水墨设色 1991年
秦川情深 42㎝×42㎝ 水墨设色 1999年
秦川之晨 102.5㎝×96㎝ 水墨设色 1990年
秦岭山麓 42㎝×42㎝ 水墨设色 1999年
秦岭山下 88.5㎝×88㎝ 水墨设色 1989年
情洒高原 40.6㎝×33㎝ 水墨设色 1993年
秋水 33.5㎝×32.5㎝ 水墨设色 1996年
山涧 33㎝×32㎝ 水墨设色 1995年
渭水悠悠 42㎝×37㎝ 水墨设色 1993年
渭水之畔 66㎝×57.6㎝ 水墨设色 1993年
渭源初秋 52㎝×51㎝ 水墨设色 1993年
西部记忆 69㎝×59㎝ 水墨设色 1991年
西秦情深 42㎝×34㎝ 水墨设色 1993年
西秦写意 32.5㎝×32.5㎝ 水墨设色 1995年
雨后 92.5㎝×72.6㎝ 水墨设色 1985年
月夜之三 64㎝×62㎝ 水墨设色 1990年
访俄印象 30x29.5㎝ 1997年
风景写生之二 30x30㎝ 1997年
风景写生之六 30x29.5㎝ 1997年
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风景写生之三 30x30㎝ 1997年
风景写生之四 24x35 1997
风景写生之五 24x34.5㎝ 1997年
闪闪的渭水花 37x44cm 1998年
渭北印象 24x35㎝ 1986年
大西北的记忆 37㎝×43㎝ 黑白木刻 1981年
高原故乡 22.5㎝×35㎝ 黑白木刻1987年
猎 13㎝×13.5㎝ 黑白木刻 1981年
瀑声 33㎝×28㎝ 黑白木刻 1979年
夏 36㎝×34㎝ 黑白木刻 1978年
延安冬晨 57㎝×42㎝ 黑白木刻 1984年
塬上翠柏 53㎝×34.5㎝ 黑白木刻 1980年
源远流长 39㎝×34㎝ 黑白木刻 1980年
长征 38㎝×151㎝ 木版拓印 1974年