20世纪二、三十年代，在京华画坛名声尚未大显的于非闇先生，以教学与撰稿忙于生计并习绘画，在1935年，他以四十五岁的年纪，从写意花鸟与山水画领域忽然转向了工笔花鸟画，并精研古法、广博涵养，历经十几年摸索，在1940年代的北方画坛渐成一家。于非闇在风云变幻的20世纪，兴废续绝、重振遗风，其复古风格在民国画坛横空出世，若平地风雷，并因此奠定了他20世纪的工笔花鸟画大师的地位。但是于非闇这个时期的艺术成就还只是为他最后十年的艺术新变提供了一个基础，进入新中国时期，于非闇的艺术生涯才又进入一个黄金时代，国家为其提拱了良好的创作条件，没有了衣食之忧，他才得以全力投入到自己的艺术探索之中。这个时期新中国的文艺政策与社会环境影响了、激励了这位从旧社会走过来的艺术大师，他的艺术又进入一个全新的境界，再度绽放华彩，佳作频出、新境迭呈，于非闇再使这门民族文化精粹在新的历史条件下，升华嬗变、创造出了最后的辉煌。同时于非闇艺术的富丽堂皇与高贵典雅的风格也与新中国的太平治世相契合，应合了时代精神与审美趣味，“北于”画风永远的闪耀在新中国美术史的星空。

 

       牡丹因其象征富丽华贵而成为传统工笔花鸟画的经典题材，专于此科者不乏其人，同样这也是于非闇艺术创作的一个重要题材。新中国成立之后，因为与时代氛围相契合，于氏于此用工尤勤，在四、五十年代，于非闇笔下的牡丹多种多样，但大多色彩艳丽，红色、粉色、紫色均有。到了新中国成立之后的1950年，由于他的画作转变了鉴赏对象，画家不用再为卖画而累，所以他笔下的牡丹逐渐超越世俗，进入自由和维美的境界。这个时期于非闇笔下的牡丹开始稍洗铅华，由艳丽趋于淡雅，更显华贵，于非闇1950年创作了《墨牡丹》，放弃色彩，1959年再作《白牡丹》，尤其别具一格。他画牡丹并不拘泥于实物，他汇集了春花、夏叶与秋干的典型之美，集于一体，尤具风神。并且于非闇习画始于写意，写意画强调用笔，要求笔墨皆活，再加上他的书法功底，所以这就积淀形成了于非闇的线条功夫，奠定了扎实的笔墨功底，有了这种笔墨功底再进入工笔画领域，就能够使画面别开生面、另具意味。也可以说，于非闇的工笔花鸟画艺术是以写意画与书法做功底，由写入工，由放到收形成的结晶。

 

      于非闇1959年所作的《白牡丹》是透视其笔墨特征的代表性作品。该作不施彩色，纯以墨线勾勒、再用淡墨渲染，尤显素雅高洁、雍容华贵，意态风神不同凡响。这幅作品中于非闇所用线条谨细圆润却又不失遒劲刚健，循环超乎、连绵圆浑，且灵活生动，每一根线条都能见出用笔的起止，转折变化之中能够看出笔毫运行的轨迹，有疾徐刚柔之变化，都是活的，有生命在呼吸，有情感还有动感，形神毕现于毫端。。并且整幅画没有一处败笔，一丝不苟、天衣无缝。于非闇画牡丹，勾勒花瓣、布叶、穿枝他都用不同质感的线条，花瓣用线纤细曲折，显出花瓣之绵软温润，花叶遒劲圆转，见出叶子的肥厚滋润，枝干则枯滞涩重，显出苍劲老辣。工笔画首重勾勒、次需渲染，因而对于线条的要求特别高，要把线条画出不同的质感与韵味，是在白纸上直接显真功夫，如果线条不过关则寸步难行，于非闇此作正如在冰面上舞蹈，险极美极。

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