历时两年精心筹备与巡展落地,联动跨越南北五城,由北京画院、中国工笔画学会全程联合主办,国家大剧院、中共榆林市委宣传部、榆林市文化和旅游局、榆林市文学艺术界联合会、榆林市人大常委会教科文卫工作委员会、扬州市文化广电和旅游局、扬州市人大常委会教科文卫工作委员会等单位机构先后参与主办的“湖山放怀——牛朝山水画作品展”全国巡展,于2026年1月在常州美术馆落下帷幕。
这场始于京华、途经塞上、深耕江南的艺术巡礼,以艺术家牛朝160余幅沉淀多年的山水佳作为载体,串联起传统与当代的对话、地域与共性的共鸣,吸引数万观众走进美术馆,在笔墨氤氲间感受传统文脉的赓续魅力。
作为北京画院专职画家、国家一级美术师牛朝入职十年的创作成果汇总,此次巡展筹备期间,从作品甄选、展陈设计到五城联动协调,始终秉持着对传统艺术的敬畏与对当代传播的探索。展览以“师古而不囿古”为理念,力求展现画家作品的多元面貌,呈现一场兼具传统品格与出新意态的视觉文化盛宴。从北京国家大剧院的开篇启幕、向家乡陕西榆林的深情汇报回望、在苏州以笔墨致意吴门画派、于扬州串联“扬榆协作”文化交流、再到常州美术馆的圆满收官,两年间,展览每至一城便与当地文化根脉进行了一次深度交融。


第一站 北京国家大剧院
首站北京国家大剧院,社会各界反响良好,展览期间有超过3.5万名以上观众现场观看了展览。多平台共举办六场线上直播,含传统山水画教学、学者对谈、展览导览等内容,画家牛朝与朱良志、吴洪亮、刘墨三位学者专家就传统山水画及传统美学进行了对谈讲座、同古琴家王鹏进行了琴画交融的跨界讲座,艺术理论家于洋为展览录制三期作品导赏视频,在国家大剧院视频号平台进行展示,CCTV央视频、书画频道、省级卫视专题报道录制,另联动三十余家各类纸媒及线上媒体进行了报道,接待数个中外团体单位,助力中国文化与传统山水画的对外交流。展览设有公众导览、古琴跨界、现场创作及征名等活动,限定文创及集章打卡等互动形式受到观众广泛欢迎。

于洋讲解牛朝作品
琴型琴画作为画家牛朝首创的绘画形制,首批六幅琴画十余年前被国家大剧院收藏,此次院藏琴画和其最新创作的琴画作品一起集中亮相。“一幅画的诞生”为本站展览一大亮点,画家牛朝于三十多天展览期间,每天在现场公开创作巨幅山水画作品,观众可以近距离了解到一幅山水画作品是如何诞生并完成的。作品创作尾声,国家大剧院与黄山风景区联动宣传,为作品征名并收到全国 500 余个命名,最终“《流云千松醉》”之名拔得头筹。
第二站 陕西榆林站
第二站陕西榆林站,于2024月9月在榆林市榆阳区文化艺术中心举办,这里是画家牛朝的故乡,画展由北京画院、中国工笔画学会、中共榆林市委宣传部、榆林市文学艺术界联合会共同主办,榆阳区文学艺术界联合会承办、榆林市美术家协会、榆阳区美术家协会协办,展期内,画家牛朝为当地画家及书画爱好者举办了传统山水画培训活动,通过系统授课、现场示范与互动交流,不仅提升了学员们的绘画技能,更在当地掀起一股传统书画的学习风潮。
黄土高原的苍茫与画作的清逸碰撞出独特新意,笔墨成为连接塞上文化与传统山水的精神纽带,让观众在艺术中找到情感共鸣,也是画家牛朝对故土家乡的诚挚艺术汇报。
第三站 苏州站
巡展第三站苏州站,由北京画院、中国工笔画学会联合主办,苏州美术馆承办,苏州国画院协办,于2025年11月在苏州美术馆开展,由此拉开了江南地区巡展帷幕。
一本《唐寅》开尘境,半册《芥子》启性灵。画家牛朝的艺术道路启蒙自少时偶得的《唐寅画集》和《芥子园画谱》,其绘画之路深受吴门画派浸润,对江南文化有着特殊情愫。展览期间举办了牛朝山水画作品研讨会及多场公众导览活动。
第四站 扬州站
第四站扬州站,由北京画院、中国工笔画学会、扬州市文旅局、榆林市文旅局、扬州市人大常委会教科文卫工作委员会、榆林市人大常委会教科文卫工作委员会共同主办,扬州市国画院、扬州市美术馆共同承办,于2025年11月底开幕。
作为“扬榆协作”的文化实践,意指推动扬榆文化交流协作,以笔墨为桥串联起了南北风貌,塞北风骨与江南文心的交融为文旅融合注入艺术动能,也为扬州画友带来了别样的艺术体验。
第五站 常州站
巡展第五站常州站,自2025年12月展至2026年1月,画作与东坡文化、吴越雅韵相映成趣,观众悠游于常州美术馆品读牛朝山水中的笔墨逸趣。至此,湖山放怀——牛朝山水画作品巡展圆满收官。
展览期间,展出牛朝作品从水墨、浅绛到重彩、泼墨,从手卷、册页到条屏、琴画,包含了多元形制与表现手法,涵盖了其扎根传统而破立出新的创新之作、体察自然而悟得妙趣的写生之作、寄情丘壑而抒发胸臆的抒怀之作,全景展现了牛朝在传统笔墨与当代意趣融合中的匠心求索。牛朝在本次展览结语中写到“在源远流长的传统绘画正脉中、在无穷无尽的天地自然间,我满心期待在往后的艺术之旅中,邂逅更美的风景。”。