展览海报
由苏州博物馆和北京画院联合主办的“寒木春华落沧浪——北京画院藏周思聪、卢沉作品展”于2024年1月26日在苏州博物馆本馆现代艺术厅开展。作为中国现代艺术史中的变革人物,周思聪、卢沉打破了水墨人物的固定模式,在继承“徐蒋体系”的基础上极大的发展了水墨人物的主题,丰富了水墨的表现形式,推进了中国水墨人物画的“现代转型”。此次展览精选36件/组周思聪、卢沉的代表作品,意在回顾周思聪、卢沉的艺术历程并探求其形式语言革新中的具体表现。此次展览将持续至3月31日。
2024年是苏州博物馆与北京画院成为战略合作机构的第八年。八年间两馆携手合作双向奔赴,苏州博物馆陆续推出于非闇、陈半丁、王雪涛、齐白石、黄永玉等名家的展览,北京画院则展出了沈周、文徵明、唐寅等古代名家名作。两馆合作意图明确,即通过展览对艺术史经典进行再书写,塑造美术史的典范形象和研究的视觉标准。
井下告捷 周思聪
1974年 纸本设色 139.5cm×187.5cm
机车大夫 卢沉
1964年 纸本设色 135cm×269cm
周思聪的艺术历程几经变化,从对于历史题材、英雄人物的塑造到对形式的探索、个性自由的强调,最终归于传统题材的生活化表达。卢沉则立足于传统水墨的媒介,关注空间构成以及现代造型,强化中国绘画的历时性和共时性特征,最终表现出复合的、异时同图的甚至于模糊时空的作品。此次展览中的“矿工图”系列作品即是二人在新时期文化环境与思潮的冲击中,通力协作,对形式语言进行全新建构的尝试。
周思聪 卢沉 同胞、汉奸和狗——矿工图之五
纸本水墨 180cm×320cm
周思聪、卢沉创作的革新主要表现在两个层面:首先,即是造型上的抽象、夸张与变形,如卢沉所说:“中国画重表现,重主观感受,要进行艺术的夸张,才能产生艺术味道。造型是感情的产物,而单单是理性的产物,是带着强烈的主观色彩的。” 其次,画面结构表现从“情节叙事性结构”转变为“平面构成性”结构,即周思聪所说“艺术形式的探求,永远要服从于对于内容的更深刻、更有力的表达”。笔墨形式语言的演变表现出一种从“直率”到“凝重”、“涩滞”再到极具视觉张力的转变过程,同时也暗含着传统文人笔墨语言的拓展与延伸。
苍穹 卢沉
1998年 纸本设色 136cm×204cm
形式语言的革新至今仍是当代水墨乃至当代艺术的重要命题,周思聪、卢沉作为新时期水墨人物画变革的起点,继“徐蒋体系”之后进一步将理性与感性、形式与内容、抒情与表达等等矛盾协调统一,成为水墨“现代转型”的典范。
寒木不凋,春华亦灿,周思聪和卢沉以各具特质的艺术语言,共同叙述时代心音,为20世纪中国美术史留下遒劲而烂漫的诗篇。
【艺术家简介】
周思聪
周思聪(1939~1996),中国著名国画家,河北省宁河县芦台镇人。17岁进入中央美术学院附中学习。20岁进入中央美术学院国画系学习,师从李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌沧诸教授。25岁于中央美术学院毕业,分配到北京中国画院(今北京画院),从事专业创作。后兼任中央美术学院国画系副教授。作品有《矿工图》、《卖酒器的女人》、《收割》、《裱画车间》、《索桥》、《柔道》等。出版有《卢沉周思聪作品》、《遗墨》等。
卢沉
卢沉(1935~2004),中国著名国画家,江苏苏州人。早年在苏州美术专科学校学习西洋绘画,1953年考入中央美术学院中国画系,从师叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等,1958年毕业并留校任教,后担任中央美术学院教授。代表作品有《机车大夫》、《草原夜月》、《塞上竞技图》、《太白捉月》等。
【媒体见面会】
北京画院美术馆负责人薛良为媒体见面会记者导览展览
【展览现场】
【布展花絮】