自1999年起，北京画院与香港中文大学艺术系携手开启了意义深远的艺术教育合作。截至2025年，已有42位香港中文大学艺术系的优秀学子，在北京画院完成了为期一个月的深度研修。这是北京画院与港澳台艺术教育合作的持久尝试，期望能够借助传统中国画助力京港两地文化交流共建。

 

       北京画院始终铭记周恩来总理在建院时提出的“培养后代”使命。依托深厚的国画传统与艺术大家积淀，画院为每位香港学员精心设计了“以师带徒”、“因材施教”为精髓的研修计划，学员在导师的指导下系统研习中国画精粹。

 

       在一个月的学习中，学员们通过导师精讲、经典临摹、实地考察、写生创作等多维路径，扎实锤炼传统绘画技法。画院的导师们不仅传授技艺，更注重启发学员思考中西绘画的艺术规律，帮助他们构建融通古今、开阔包容的艺术视野。同时，导师积极引导学员在勤学苦练的基础上，深入理解创作对象，发掘自身艺术个性，在写生与创作中充分展现主观能动性。“师带徒”的教学模式极大地促进了师生间的思想碰撞与相互理解，教学相长，情谊深厚。

 

       二十余载年春华秋实，四十多位曾在北京画院研修的港中大艺术学子，已成为推动中国优秀传统文化在京港两地交流、传播的重要力量。展望未来，北京画院将持续深化与香港中文大学艺术系的合作项目。在研修课程的基础上，积极探索线上线下融合教学等新模式，并筹划更多联合展览与学术活动，致力为两地青年艺术家搭建更广阔、更持久的对话平台。

 

       在“一国两制”方针的指导下，北京画院与香港中文大学艺术系的合作，以传统中国画艺术为桥梁，充分发挥专业优势，共同培育兼具深厚传统底蕴与广阔时代眼光的艺术人才，助力新时代文艺事业的繁荣发展！

 

       近年香港中文大学艺术系优秀进修学员感想：

 

       2019年进修生 张家愉

 

       在北京一个月的时间提供了一个喘息的机会，让我有机会能抽离香港的学习模式和生活，感受全新的环境和氛围，画院的课堂和课外的游历都让我难以忘怀。

 

       我们大多时间到在画院里作画，在紧凑和有限的上课时间里，老师除了教导我新技法外，更与我们讨论两地中国画的发展差异、中国画在现代艺术界的发展等，比起技法，课堂学习上的交流更能带给我艺术上的启发。加上生活中遇到不同的人，与他们之间的谈话和交流让我更能感受到北京那种文化气息，生活中不同的小插曲更令我回味。希望在未来再有机会到北京学习。

 

学员与方政和老师合影

 

学员作品

 

       2023年进修生 魏舍桠

 

       这次行程大部分时间，我们都在画院的工作室做临摹及书法练习，周末和夜晚则安排到访各种景点和展览，是疫情后少有的机会，我们游览了多个壮观的建筑和有趣的艺术展览，获得许多宝贵经验。陈福彬老师嘱咐我们每天上午先临习书法，下午再画画。书法是一种抽象的艺术形式，但是在画院的学习过程，我理解到写字的手脑协调和绘画一脉相通，关于书画同源，如陈老师所说：好的书法每个字都像一个舞蹈家，他的姿态理应是美的、讲究的，而组成一行字、一篇字，字之间的关系和穿插也是美的。

 

      由于清代画家恽寿平的风格清雅脱俗，又能表现丰富的用笔和线条，因此陈老师让我们从他的作品入手临摹，要求摆脱水彩或工笔画填充色块的习惯，而是要求「见笔」，像写书法一样把花卉和叶子写出来，这样就能看到更多下笔时自然流露的痕迹，同时也会更显出画家的功底。没骨小写意介于工写之间，具像并主观地观照对象的结构，每片花瓣和叶片各有个性的伸展姿态、相互的虚实关系、留白空间铺排，和书法的美学如出一辙，并加上了色彩和水分的变化。

 

      各种看似重复的练习却一点也不沉闷，陈老师能从我们的练习中说出许多我们的关注点和性格，令我更了解自己的优缺点，找到改善画面的方法。此外，在课程后半部分陈老师让我们尝试荷花和干花的写生，令我意识到自己起稿需要主观处理很多细节，而临摹则是作者已经处理过的版本，真实的那朵花有机会和画面非常不同。写生不在乎模仿自然，而是借物表达自己理想的画面和心境，要大胆过滤和改写眼睛看见的形态，因为那未必是事物最真实的状态。

 

      总括而言，中大艺术系的课程设置，虽能让我们中西绘画乃至雕塑及艺术史都广泛涉猎，但缺乏一个连结中西画潜在规律的桥梁，令我们在不同科目的学习内容无法融通和一。现在我明白其中一个方法是建立读画的意识，尝试从画面中寻找有趣的关系，同时也结合对历史的了解深入分析，通过对比出现优劣，这样才能分辨自己的作品究竟是值得继续做，还是要另觅他法以求进步。总括而言，这次的进修对毕业创作和我的艺术道路都很有启发性，衷心感谢北京画院、艺术系和赞助人的支持。

 

学员与陈福彬老师合影

 

学员习作：《荷花白描》纸本水墨

 

      2023年进修生 卢咏珊

 

      在2023年暑假，我有幸前住北京画院向陈福杉老师进修小写意没骨花鸟画。在北京的一个月，拥有很多的新体验，学习没骨花鸟画的技术，吸收有别于香港解读中国书画的观念以及思考有关中国书画的延伸性问题。我于课堂内临摹学习，练习写生，从老师的授课、课堂讨论、作品指导和示范，学习到新的观看方式，如宋人对细部察见之处，物象「形」之美感的追求，画家择物的严谨性。这延续我对于大自然的关照，更清晰了解我对「观」这主题的着迷，蕴含我对自然的崇敬，不由自主地置身于「看」或「被看」之中。往后的创作，我 亦积极寻找观看方式的多元性，目复往还，仰视俯察。进修期间，我被北京浓厚的历史文化围绕着，穿梭于胡同小巷、游览文物遗迹、艺文场所，饱览沿途风景，令我不禁喜爱上北京这一方之地。

 

学员作品

 

《愿轻举而远游》纸本水墨设色

 

《缘木·俱生》纸本水墨设色

 

《彼方·此地》绢本水墨设色

 

      2024年进修生 奚梓卓

 

      回到香港，用文字回顾去年七月北京画院学习和生活的种种点滴，感觉时光流逝似箭，昔日仿佛像昨天般。

 

      回想起课堂上，陈福彬老师会指导我们如何观看传统作品，从中寻找自己可以学习的地方，也提醒我们要具有批判意识，学习判断作品视的妙处和缺点。接着「临摹」和「写生」的部分，通过临摹，体会画家的创作心境，吸收其中的技巧和知识，在写生中，通过现场观察造型，感受物像的生命力，转化临摹到实践，寻找自己的笔墨和风格。

 

      陈老师的温厚纯朴，谦虚勤奋的性格，也令我感受到他对中国艺术的热爱和艺术追求，开拓我对于「学习传统中国艺术」的理解，还有「艺术家」的自我训练。

 

      再次感谢香港中文大学艺术系，北京画院的陈老师，负责协调的佟老师和张老师，和「詹云白夫人纪念中国书画奖」赞助人提供了这次的学习机会，为我留下难忘的暑假。

 

学员与陈福彬老师合影

 

陈福彬老师授课瞬间

 

学员作品